Osnove umetnosti: baročno obdobje

{h1}

To je drugi del serije, ki naj bi bralcem predstavil temeljne osnove nekaterih glavnih obdobij zahodne umetnosti v upanju, da boste na naslednjem zmenku v muzeju kaj povedali in poglobili umetnost na splošno. . Del I je zajemal osnove renesančne umetnosti.


Osnove baročne umetnosti

Časovno obdobje: 1600–1700

Ozadje: Ko je Martin Luther napisal svojih 95 tez leta 1517, je sprožil gibanje, ki bo za vedno spremenilo svet: protestantska reformacija. Njegove kritike katoliške cerkve in argumenti za stvari, kot so vrhovna oblast Svetega pisma in opravičevanje samo z vero, bi se po tiskarni širili po vsej Evropi, spreobrnili in ustanovili nove protestantske konfesije.


V odgovor je Katoliška cerkev sprožila lastno notranjo prenovo, da bi tako očistila korupcijo ter jasno opredelila svoje doktrine in teologijo. Ta protireformacija je svoj najpomembnejši izraz našla na Tridentskem koncilu, ki ga je leta 1545 sklical papež Pavel III. Medtem ko je Svet sprejel ukrepe za reformo notranjih zlorab, ni poskusil sklepati kompromisov z protestanti glede doktrin; namesto tega je Cerkev odločno potrdila resničnost stališč, ki so jih napadli protestanti. To je katoliški veri ponovno vlilo novo moč in samozavest.

Vendar je bila manj znana posledica Tridentinskega koncila njegov vpliv na umetnost.


Del prizadevanj Cerkve za reformo je bil izobraževati svoje člane in jim pomagati razumeti več o svoji veri. To ni bila lahka naloga, saj je bila v tem času večina ljudi nepismenih. Tridentski koncil je izjavil, da je treba z umetnostjo razložiti globoke dogme vere vsem, ne le izobraženim. Da bi to dosegla, naj bi bila verska umetnost neposredna, čustveno prepričljiva in močna, zasnovana tako, da sproži duhovno domišljijo in gledalca spodbudi k večji pobožnosti.



Nove veroizpovedi, kot so kalvinisti, so verjamele, da bi morale biti cerkve in cerkvene službe preproste, oropane zadeve. Toda Svet je trdil, da je treba Boga veličine in moči častiti z vrstami ritualov, obredov in cerkva, ki ustrezajo tem božjim lastnostim. Ta potrditev lepote in grandioznosti izrazov vere se je znašla v baročni umetnosti.


Stvari, ki jih je treba iskati v baročni umetnosti:

  • Slike so neposredne, očitne in dramatične.
  • Poskuša pritegniti gledalca k sodelovanju v sceni.
  • Upodobitve se počutijo fizično in psihološko resnične. Čustveno intenzivno.
  • Ekstravagantne nastavitve in okrasje.
  • Dramatična uporaba barve.
  • Dramatični kontrasti med svetlobo in temo, svetlobo in senco.
  • V nasprotju z renesančno umetnostjo s svojimi jasno opredeljenimi ravninami, pri kateri je vsaka figura ločena druga od druge, se baročna umetnost neprestano prekriva s figurami in elementi.
  • Skupne teme: grandiozne vizije, ekstaze in spreobrnitve, mučeništvo in smrt, močna svetloba, močni psihološki trenutki.

Primeri:

Ekstaza sv. Terezije Giovanni Lorenzo Bernini.Ekstaza svete Terezije, Giovanni Lorenzo Bernini, 1652. Skupna tema baročnih umetnikov je bil čudežni trenutek, ko se je božansko srečalo z zemeljskim, sveto vdrlo v nečisto. Sveta Terezija je bila mistična redovnica, ki je zabeležila izkušnjo, v kateri je angel prišel dol in ji prebodel drobovje z gorečo puščico božanske ljubezni. Bolečina je bila velika, a sladka in jo je pripeljala v ekstazo z Bogom. Na ogled je tudi baročna uporaba svetlobe; leseni žarki se spektakularno spustijo in jih osvetli rumeno opaženo okno nad skulpturo.

Pretvorba na poti v Damask, avtor Caravaggio.


Spreobrnjenje na poti v Damask, Caravaggio, 1601. Caravaggio je morda moj najljubši slikar katerega koli obdobja in to je moja najljubša njegova slika. Upodobljen je trenutek, ko ima Savel (kmalu Paul) izkušnjo spreobrnjenja na poti proti Damasku. Spet vidimo baročno temo božanskega, ki se nenadoma vdre v zemeljsko sfero. Caravaggio je bil mojster v uporabi sence in svetlobe za povečanje dramatičnosti in pomena svojih slik. Tu je božja svetloba Savla podrla s konja, njegove roke pa so raztegnjene v obliki lijaka, da sprejmejo svetlobo. Medtem sta človek in konj, ki simbolizirata običajni zemeljski svet in nista seznanjena z vsemi izkušnjami, globoko v senci.

Križanje sv. Petra, slika Caravaggio leta 1601.Križanje svetega Petra, Caravaggio, 1601. V nasprotju z idealiziranimi, plemenitimi, klasičnimi človeškimi oblikami, ki so jim bili naklonjeni renesančni umetniki, je Caravaggio raje slikal prizore in ljudi, kot bi jih videlo oko, vključno z naravnimi napakami. Ni se mu zdelo, da je treba sliko sentimentalizirati, da bi bila močna, namesto tega je verjel, da je notranja narava prizora, zgovornost, zajeta v resničnih pozah figur, vzgojno učinkovita. Njegove slike so bile tako realistične, da so jih pokrovitelji včasih zavrnili kot preveč »vulgarne«. Na tej sliki je sveti Peter križan. Prosil je, naj ga obesijo s križa na glavo, da ne posnema svojega Gospoda. Božanska svetloba sije na Petra, medtem ko obraze Rimljanov zakrivajo sence. Zdi se, da je Peter veliko težji, kot bi pričakovali - trije možje se trudijo, da bi ga dvignili, kar simbolizira veliko težo njihovega zločina.


Štiri celine slikajo Petra Paula Rubensa leta 1615.

Štiri celine, Peter Paul Rubens, 1615. Peter Paul Rubens je bil vodilni protireformacijski slikar in je energijo, čutnost in dramatiko baročne umetnosti prinašal ne le verskim delom, temveč tudi zgodovinskim in mitološkim temam (in včasih tudi kombinaciji vseh treh). Na delo flamskega umetnika je vplivalo tako izobraževanje v Antwerpnu kot potovanje v Rim, elementi, ki so postali mojstrska sinteza renesančnega in baročnega sloga. V Štiri celine vidite baročne značilnosti živih barv, telesnosti in prekrivajočih se figur. Simboliziranje širjenja katoliške cerkve po vsem svetu je bilo prikazovanje štirih celin kot žensk pogosta tema protireformacijske umetnosti, zlasti v jezuitskih cerkvah. Rubenova nagnjenost k upodabljanju žensk z nekaj mesa na kosteh je privedla do znanega pridevnika 'Rubenesque' za opis polnih dam.


Spust s križeve slike Rembrandt.

Spust s križa, Rembrandt, 1634. Čeprav je Rembrandta morda najbolj zapomnil po portretih, je bil tudi mojster baročnega slikarja pokrajin in verskih tem. V vseh svojih slikah in jedkanicah si je prizadeval za »največje in najbolj naravno gibanje«. V njegovem Spust s križa, ponovno vidimo baročni podpis čustvenega prizora, ki ga povečuje dramatična uporaba svetlobe in sence. Luč sije na Kristusovo telo, zveste ženske, ki so mu stale ob strani, in pokrov, v katerem se bo vrnil v življenje.

Moj najljubši Rembrandts je njegova serija Philosopher, na kateri mi trenutno verjetno ni treba poudarjati, da briljantno uporablja senco in svetlobo:

filozof v meditaciji RembrandtFilozof v meditaciji

Portret filozofa z odprto knjigo.Filozof z odprto knjigo

Portret filozofa, ki bere knjigo.Filozofsko branje

Serija Osnove umetnosti
Renesansa
Baročno obdobje
Romantično obdobje