Moška umetnost: 18 moških umetnikov od preteklosti do danes

{h1}

Opomba urednika: Ta objava je bila sodelovanje med AoM in Sam Gambino, moški umetnik sam po sebi.


Moja prva izpostavljenost umetnosti je bila v osnovni šoli, ko smo imeli čas za umetnost. Moje učiteljice so bile prijazne gospe srednjih let, ki so me naučile slediti roki in dodajati barvito perje, da sem naredila muhast puran za domov, ko sem ga odpeljala mami in očetu. Narisal sem prste in izdelal pisane kitajske luči. Vedno so bile velike, drzne, osnovne barve. Izbrano platno? Gradbeni papir. Medtem ko sem užival v ustvarjanju te preproste, primitivne umetnosti, sem vedel, da mora biti še več ... da mora obstajati »prava« umetnost, ki presega samo moje ljubiteljske stvaritve.

Nato sem videl Naj bo na Truckin ' slika s tistimi strtavimi, prostodušnimi plešasti, vsak z ogromno levo nogo. Podoba mi je bila všeč, smešno, 'kul dude'.


Nadaljujte s prevozom slikarskega tiska 70-ih let.
Od tega trenutka sem začel v vsem iskati kul 'umetnost človeka' TV vodnik na šaljiv Čudoviti paketi in NORO revija. Sčasoma je moje iskanje napredovalo v iskanju različnih predstav moške umetnosti. Opazil sem umetnine v starih epizodah Perryja Masona. Bilo je tam zadaj na steni za nekim tipom, ki je bodisi držal kozarec škotskega konja bodisi prižgal cigareto s čepom zippa. Včasih so bili na poševnicah barve na teh abstraktnih kosih nasilje in obup. Ironično pa je, da se je končni kos končal kot eleganca in prefinjenost. Kmalu sem spoznal, da moška umetnost ni nujno imeti videti kot skica dinozavra jamskega človeka na skalni steni. Všeč so mi bile tudi temne, razpoložene slike, ki so bile predstavljene na začetku Rod Serling Nočna galerija. Predvidevam, da je temnejša vsebina zame predstavljala umetnostni vidik 'kač, polžev in pasjih psov'. Kasneje sem dobil v roke nekaj starih Človekovo življenje, Priljubljena mehanika, in Polje in tok revije iz petdesetih let. Na ilustracijah so bili upodobljeni fantje, ki so v divjini lovili ribe, lovili ali preganjali črevesje. Ko so mi vse te podobe zažgale v glavi, se je začela oblikovati moja lastna interpretacija moške umetnosti.

Spoznal sem, da lahko moška umetnost v mojem primeru zajema eno ali več od naslednjega: humor, nevarnost, obup, nasilje, agresivnost (v upodobitvi ali tehniki), moške dejavnosti in kar koli drugega, kar človeka zanima. Bila je tudi prefinjenost, eleganca in lepota. Torej, kdo naj reče, kaj je moška umetnost? Spodaj smo delili več kot ducat umetnikov, tako klasičnih kot sodobnih, slavnih in manj znanih, nekateri so oblikovali mojo umetnost in vsi imajo posebno kakovost, ki jo po mojem mnenju z Brettom povezujemo z moškim duhom.


George Bellows (1882 - 1925)

Bellows je bil član 'Ashcan School' - skupine umetnikov, ki so poskušali realistično prikazati delavske soseske New Yorka. Bellows je ta krhki realizem najbolj znano uporabil na boksarskih tekmah - razstavljenih s temnim ozračjem, v katerega so bili borci postavljeni s svetlimi, silovitimi potezami krtač.



George mehka dempsey in firpo slikarski boks.

'Dempsey in Firpo' prikazuje zgodovinski boj med Jackom Dempseyjem in Luisom Angelom Firpom leta 1923. Na koncu prve runde je Firpo Dempseyja zrušil iz obroča z desnico do brade.


George bellows club nočno boksarsko slikanje.

“Klubska noč”

LeRoy Neiman (1921 - 2012)

LeRoy Neiman se je med drugo svetovno vojno prvič odločil, da bo umetnik, medtem ko je služil kot kuhar. Ko ni izdeloval loncev s pire krompirjem, je slikal freske na stenah kuhinje, pa tudi na garniturah za predstave Rdečega križa. Po vojni je postal eden najbolj priljubljenih umetnikov v Ameriki, znan po svojem barvitem, impresionističnem pogledu na prizore iz 'dobrega življenja' - pogosto atletskih prireditev, pa tudi prostega časa in zvezdnikov.


Leroy Nieman Frank Sinatra slika barvito.

'Frank Sinatra'

Leroy Nieman poklon Aliju, ki je slikal boks.

“Homage to Ali” meša barvo in teksturo s surovo močjo, udarcem in močjo. Neiman je z najbolj elegantnimi potezami čopiča in palete uspešno prikazal čisto moškost.


Jake Weidmann (1984 -)

Smo nastopili Jake Weidmann v našem Torej hočeš mojo službo lansko jesen in njegov intervju je zlahka postal najbolj priljubljen vseh časov. Jasno je, da nismo bili sami, ko smo občudovali Jakeovo disciplinirano prizadevanje, da bi postal eden od enajstih 'Master Penmen' na svetu. Jakeova čudovita umetnost združuje njegovo izvrstno pisanje z vznemirljivimi podobami - njegovi deli so resnično edinstveni.

Jake Weidman Eleanor Perry-Smith scenarij pesmi.

Pesem Eleanor Perry-Smith, upodobljena v spencerovskem scenariju, prikriva starodavno mornarsko zgodbo.


Jake Weidman, glavni ameriški glavni scenarij.

Thomas Moran (1837 - 1926)

Thomas Moran je bil član šole za reko Hudson, gibanja umetnikov, ki si je prizadevalo zajeti eno najtežjih tem: vzvišenost in veličastnost narave. Moranove zahodne slike so utripale z energijo raziskovanja in odkrivanja, pa tudi z občutkom človeške majhnosti poleg tako čudovitih naravnih lastnosti. Navdih, ki ga lahko dajo takšni prizori, je očiten.

Veliki kanjon Thomas Moran rumene poslikave pokrajine.

'Veliki kanjon Yellowstonea' - Ameriški krajinski slikarji so pomagali spodbuditi gibanje k ohranjanju najlepših delov divjine države in k temu ustvarili sistem narodnih parkov. Skice, ki jih je naredil Thomas Moran, ko je spremljal geološko raziskovalno skupino na takrat neznano območje Yellowstonea, so kasneje prepričali kongres, da je Yellowstone spremenil v narodni park.

Roy Lichtenstein (1923 - 1997)

Lichtenstein je bil ameriški pop umetnik, ki je postal vodilna osebnost novega umetniškega gibanja 60-ih. Navdih je črpal iz stripov in oglaševanja.

Roy Lichtenstein wham slikanje dc stripov ameriški vojaki.

Njegovo najbolj znano delo 'Whaam' je bilo povzeto iz 'All American Men of War' DC Comics, objavljenega leta 1962.

Roy Lichtenstein električna vrvica poslikava gospodinjskih predmetov.

Lichtenstein je vzel enega najpreprostejših predmetov v trgovini s strojno opremo in ga za svojo sliko 'Električni kabel' spremenil v umetnost. Je tako preprost, drzen in brez sramu, da ni potrebna nobena barva ozadja. Zanimivo je, da je bil 'električni kabel' izgubljen 42 let, potem ko ga je lastnik poslal na čiščenje in se ni vrnil. Lani so ga ravno odkrili v skladišču.

TUKAJ JE. Monroe

Monrojeva umetnost se je pojavila na številnih naslovnicah Polje in tok revija v petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja. V teh letih je ustvaril tudi klasično reklamo za puške Winchester in Savage Arms. Njegovo delo s spoštovanjem prikazuje moške pri delu in igri v obdobju 20. stoletja, ko so bili moški neupravičeno upodobljeni ne le kot močni, temveč kot živi primeri razreda in sloga.

C.E. Monroe postrv, ki skoči iz vode ribič zadaj.

C.E.Monroe slika človeka, ki lovi, in človeka v pisarni

Frederic Remington (1861 - 1909)

Izstopajoči umetnik starega zahoda Frederic Remington je najbolj znan po svojih upodobitvah kavbojev in Indijancev. Za razliko od svojih sodobnikov se je bolj kot na pokrajino osredotočil na zahodne ljudi in živali. Slikal je tudi vojaške prizore; poveljniki zahodne vojske bi ga povabili na teren, da naredi svoje portrete. Celo skupaj s Theodorejem Rooseveltom, občudovalcem njegovega dela, je bil vojni dopisnik med špansko-ameriško vojno in ujel Rough Riders, ki so napadli hrib San Juan.

Dash za les

'Dash za les'

Ridden Down

'Ridden Down'

Diego Rivera (1886 - 1957)

Rivera je bil kontroverzen mehiški umetnik - oboje je bil pohvaljen za bogate poslikave in freske ter kritiziran zaradi levo usmerjene politike. Pogosto je upodabljal junaštvo in boj delavca in je kot medij raje uporabljal javne freske zaradi njihove sposobnosti, da umetnost prinesejo množicam.

Diego Rivera, delavci v tovarni slikarstva v Detroitu.

Rivera je menil, da je eno njegovih najboljših del 'Detroitska industrija.' Serija 27 fresk, ki pokriva 447 kvadratnih metrov, je bila dokončana s podporo Henryja Forda med leti 1932-1933 za umetniški inštitut v Detroitu. V epski freski je strokovno ujel moške različnih spretnosti in narodnosti, ki so se vsi skupaj trudili v kavernozni avtomobilski tovarni, da bi dosegli enak končni rezultat: postavili Ameriko na kolesa in po cesti. Ko stojimo pred tem ogromnim, presenetljivim posnetkom dneva v življenju industrijske Amerike iz tridesetih let prejšnjega stoletja, skoraj čutimo vonj olja, saj in kovinskega prahu.

Diego Rivera, detroitska industrija, slikar stenskih delavcev.


Ernie Barnes (1938 - 2009)

Ernie Barnes je bil ena zanimiva mačka. Ni preveč moških, ki postanejo nogometaši NFL in priznani profesionalni umetniki. Odraščal je po zakonih Jima Crowa v Severni Karolini, Barnes je moral umetnost preučevati samo v knjigah; njegova rasa mu je prepovedala muzeje. Ustrahovan v srednji šoli, se je začel ukvarjati z atletiko, ko ga je učitelj zidarstva in trener za dvigovanje uteži spodbudil k gradnji telesa. Do zadnjega leta je bil kapetan nogometne ekipe, nato pa je igral na fakulteti in nato poklicno za Colts, Titans, Chargers in Broncos. Včasih bi imel težave s trenerji zaradi skiciranja med sestanki ekip in celo s časovnimi omejitvami med igrami. Po koncu igralskih dni leta 1965 je njegova umetnost končno zasedla osrednje mesto - liga se je dejansko odločila, da ga bo nadaljeval kot plačanega igralca, vendar mu je naročila, naj slika in ne na terenu. Barnesova umetniška kariera je stekla in naslednja desetletja je preživel v športnih temah, upodabljanju življenja v temnopoltih skupnostih in celo naslovnicah albumov.

Nedelja Ernieja Barnesa

Barnes je svoji nogometni igralski karieri pripisal velik vpliv na njegovo delo; med igrami se je pretirano zavedal, kako se njegovo telo premika, in si zapisoval občutke, stališča in izraze, ki so jih ta gibanja ustvarjala sam in ko je trčil z drugimi. V 'Sunday's Heroes' prikazuje odločnost, nevarnost, tekmovanje in tovarištvo, vse z barvo in čopičem. Videti je, da se znaki dejansko premikajo po platnu.

Ernie Barnes nogometno slikanje športna umetnost.

Ko je bil Barnes osemnajst let, je obiskal nedavno ločen muzej umetnosti Severne Karoline. Ko je docenta vprašal, kje lahko najde 'slike črnaških umetnikov,' je odgovorila: 'Tvoji se ne izražajo tako.' Dvaindvajset let kasneje je imel v istem muzeju samostojno razstavo, ki jo je gostil guverner Severne Karoline.

Nicholas Coleman (1978 -)

Nicholas Coleman je sodoben umetnik, ki sem ga odkril, ker na Twitterju spremlja Umetnost moškosti. Resnično kopljem njegovo delo, katerega cilj je ohraniti zgodovino ameriškega Zahoda in me spominja na mojega dedka. Coleman pravi, da dela, da svojim komadom daje občutek realizma, pa tudi 'določeno mero spontanosti in rahlega impresionističnega občutka ..., ki gledalcu omogoča, da sodeluje pri delu.' Prizadeva si ustvariti 'povezavo med njegovimi slikami in opazovalcem tako, da prikliče razpoloženje, v katerega lahko gledalec stopi'.

Nicholas Coleman v senci, ki slika staro zahodno umetnost. Nicholas Coleman medved slika zahodne umetnosti.


Jim Flora (1914 - 1998)

Jim flora je bil avtor in ilustrator otroških knjig, komercialni ilustrator in likovni umetnik, najbolj znan pa je po tem, da je v 40. in 50. letih prejšnjega stoletja črnil naslovnice kul jazza in klasičnih LP. V svoje delo je v igrivo zapuščenost vlil zabavo, nagajivost, glasbo in gibanje.

Jim Flora vas je kasneje slikal v seriji človek, ki igra bobne.

Ta del je iz njegove serije ilustracij 'Dig You Later', ki je nastala leta 1955. Na vsaki ilustraciji je 'tip', ki ima žogo, medtem ko ustvarja najbolj kul zvoke z džezovskim instrumentom po lastni izbiri.

Jim Flora slika bix in album tramvaja Columbia.

Oba kosa uporabljena z dovoljenjem. © Dediči Jamesa Flore; vljudnost JimFlora.com.

C.M. Coolidge (1844 - 1934)

Kako bi lahko bil seznam moške umetnosti popoln, ne da bi nekateri psi igrali poker? Za oglaševanje cigaret je leta 1903 naročil Brown & Bigelow, osemnajst delno serijo oljnih slik je naredil C.M. Coolidge, umetnik z malo formalne izobrazbe. V kosih so predstavljeni antropomorfizirani psi, ki med igranjem visokega pokra kadijo cigare in pijejo. Slika 'Prijatelj v stiski' prikazuje celo 'varanje v dobrodelne namene'. Bi moral človek kompromitirati svoj značaj, da bi pomagal podrejenemu? Očitno je Coolidge tako mislil. Kakor koli že, ta serija je brezčasna in naj ne bi izginila še vsaj sto devet let.

Psi, ki igrajo poker

'Drzen blef'

Psi, ki igrajo poker, prijatelj v stiski slika C.M. Coolidge.

'Prijatelj v stiski'

Vincent van Gogh (1853 - 1890)

Slavni Van Gogh morda ni prvi umetnik, ki se mu spomni na moško umetnost, toda njegov slog je imel grobo lepoto, ki je bila hkrati zgovorna in pogosto precej moška.

Lobanja Vincenta Van Gogha z gorečo sliko cigaret.

“Lobanja z gorečo cigareto”

Vincent Van Gogh slika nočne kavarne.

Van Goghova vsebina je zajemala vse podlage, toda ena mojih najljubših vseh časov je 'The Night Cafe'. Obstajajo čudoviti potezi in barve čopiča, vendar je nedvomno moški. Skoraj zavoham viski in tobak za pipe, ko pogledam to sliko z mizo in biljardnimi kroglicami, ki čakajo na odmor.

Norm Saunders (1907 - 1989)

Saunders ilustriral za celulozne revije, stripe, trgovalne kartice, kriminalistične romane in revije za moške pustolovščine, zlasti začetek v tridesetih letih in nadaljevanje v šestdesetih letih 20. stoletja. Bil je mojster upodabljanja trenutka obupa ali stiske med senčnimi ali kampiranimi liki, pri čemer je njegovo delo zaznamoval moški in celo tvegan rob (znan je bil po ilustraciji čudovitih dam). Saundersa bi verjetno lahko uvrstili med 'Mickey Spillane' sveta umetnosti.

Norm Saunders slika detektiva, ki lovi kriminalca. Naslovnice revije detektivske knjige umetnika Norma Saundersa.

Robert Williams (1943 -)

Williamsa uvrščajo med 'underground' ali nizkocelne umetnike, ki so se začeli ukvarjati z ilustratorji, slikarji olj in risarji v šestdesetih letih. Potem ko so ga v devetem razredu izpustili iz šole, se je odpravil v Kalifornijo, kjer bi se na koncu drgnil z drugimi risarji proti ustanavljanju, kot je R. Crumb, in se zatopil v državno kulturo vročih palic. Njegovi kosi na temo avtomobilov ponavadi pripovedujejo o nepomembni zgodbi o hitrosti, nevarnosti in včasih maščevanju. Robert Williams vroče palice slikanje avtomobilske umetnosti.

Robert Wood (1889 - 1979)

Rojen v Angliji, ko je Robert Wood emigriral iz ZDA, je prečkal celino in iskal čudovite pokrajine, ki bi jih lahko zajel. Bil je ploden umetnik, ki je včasih vsak dan končal sliko in je do svoje smrti zaključil več kot 5000 del. Njegove čudovite pokrajine so bile nekatere najbolj reproducirane v 20. stoletju. Njegovi morski pogledi so lahko včasih nenaklonjeni in vznemirljivi, valovi se zaletavajo pod grozečim nebom. Ne glede na dramatičnost ima velik del Woodovega dela drzno, agresivno lepoto, ki ga ločuje od dela drugih krajinskih umetnikov.

Robert Wood oceanska slika.

Robert Wood gozd v jesenskem ribniku slika na prostem umetnost.

Arnold Friberg (1913 - 2010)

Friberg je študiral pri Normanu Rockwellu na Grand Central School of Art in njegove slike imajo enako idealizirano bogastvo, po katerem je bil slednji znan, vendar z malo več realizma in robustnosti. Med drugo svetovno vojno je dobil priložnost, da postane kapetan in ostane v zvezni državi, kjer ponazarja plakate za novačenje, vendar se je odločil, da bo šel spredaj, čeprav je tam še vedno uporabljal svoje umetniške sposobnosti pri risanju zemljevidov. Tri leta je delal tudi na pred vizualizacijskih plakatih za Cecille DeMille Deset zapovedi.

Nismo se javili s posestva Friberg z dovoljenjem za reprodukcijo nekaj njegovih slik pravočasno za objavo tega članka, lahko pa vidite cel kup njegovih del na tem članku, ki smo ga pred nekaj leti naredili njemu.

Sam Gambino

Kot umetnik sam, S svojo ljubeznijo do klasične oglaševalske umetnosti rad uporabljam šaljiv pogled na moške in njihove slabosti, ego, negotovost in / ali pomanjkljivosti. Pogosto uporabljam neprivlačne like iz nejasnih virov pop kulture, zato iščem humor, ko jih upodabljam kot običajne moške, ki se ukvarjajo z običajnimi težavami povprečnega joeja. To stanje je razvidno iz slike 'Negotovost'. Sam Gambino je tako mlad, tako divji. Prav tako zelo cenim umetnost tihožitja, ki se osredotoča na klasične in vintage predmete klasičnega moškega: cigare, vintage pepelniki, igralne karte, celo vintage šibice, če naštejemo le nekatere. 'Zadnja soba v Belmarju' je en tak primer. Soba zadaj pri slikarskem pokerju Belmar Sam Gambino. Kateri so vaši najljubši primeri moške umetnosti? Povejte nam spodaj!